polices sans serif

Historia de las Fuentes Sans Serif: De la Simplicidad al Diseño Moderno

Las fuentes sans serif están en todas partes: desde sitios web elegantes hasta logotipos minimalistas. Pero, ¿de dónde vienen estos tipos de letra limpios y modernos? La historia de las fuentes sans serif es un viaje fascinante por las tendencias del diseño, la innovación en la impresión y la era digital.

fuentes sans serif

¿Qué son las fuentes sans serif?

Antes de explorar su historia, definamos qué son. Sans serif significa “sin serifas”, es decir, sin los pequeños remates o líneas en los extremos de las letras. Esto las hace visualmente simples, limpias y fáciles de leer, especialmente en pantallas.

Orígenes: Siglos XVIII y XIX

Los primeros ejemplos aparecieron a finales del siglo XVIII. En ese entonces, se usaban principalmente con fines decorativos o para llamar la atención. En 1816, la fundición William Caslon en Inglaterra lanzó la primera fuente sans serif conocida: “Two Lines English Egyptian”. No tuvo éxito inmediato, pero fue el inicio de una nueva era.

Popularidad creciente: Principios del siglo XX

A inicios del siglo XX, las fuentes sans serif comenzaron a ganar terreno, especialmente en Alemania. El movimiento Bauhaus impulsó este cambio, con diseñadores como Herbert Bayer que defendían formas geométricas y funcionales.

En 1927, Paul Renner diseñó Futura, una de las fuentes geométricas más icónicas. Ese mismo periodo vio el nacimiento de Gill Sans, una fuente con un enfoque más humanista creada por Eric Gill.

Íconos del siglo XX

Durante la década de 1950, surgieron dos de las fuentes más reconocidas: Helvetica, creada por Max Miedinger en 1957, y Univers, también de origen suizo. Ambas fueron adoptadas por marcas, gobiernos y diseñadores debido a su neutralidad y claridad visual.

Era digital: Dominio en pantallas

Con la llegada de las computadoras y los teléfonos inteligentes, estas fuentes se volvieron predominantes. Su legibilidad en pantallas es clave para el diseño web y de interfaces.

Fuentes como Arial, Roboto y Open Sans fueron diseñadas para facilitar la lectura digital. Hoy en día, muchas marcas usan fuentes sans serif personalizadas para su identidad visual.

fuentes sans serif

¿Por qué los diseñadores eligen fuentes sans serif?

Porque son:

  • Modernas y limpias
  • Fáciles de leer en pantalla
  • Versátiles para branding
  • Ideales para diseños minimalistas

Desde marcas de lujo hasta startups tecnológicas, las sans serif son la elección perfecta cuando se busca simplicidad con impacto.

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Explorando el mundo del color: La Guía Pantone y sus usos

En el fascinante universo del diseño y la impresión, la Guía Pantone se destaca como una herramienta esencial, una brújula confiable para los apasionados del color. Pero, ¿qué es exactamente una Guía Pantone, y por qué es tan valiosa en distintos campos creativos?

En esencia, la Guía Pantone es un conjunto de muestras de colores organizadas de manera sistemática,
numeradas y nombradas para proporcionar una referencia estándar universal. Conocida por su precisión y consistencia, esta guía se ha convertido en la piedra angular para profesionales en diseño gráfico, moda, impresión y más.

¿Para qué sirve la Guía Pantone?

La Guía Pantone actúa como un lenguaje común entre diseñadores, fabricantes y creativos en diversos campos.
Permite una comunicación precisa sobre los colores, ya que cada tono tiene su propio número y nombre Pantone único. Esto elimina la ambigüedad y las interpretaciones subjetivas asociadas con los nombres genéricos de colores, como “azul cielo” o “verde esmeralda”.

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Usos Recomendados:

Diseño Gráfico y Web: La Guía Pantone es esencial para diseñadores gráficos y web que necesitan mantener la coherencia del color en distintos medios. Garantiza que el color elegido en la pantalla coincida lo más posible con la versión impresa.

Moda: En la industria de la moda, donde la precisión del color es crucial, los diseñadores la utilizan para seleccionar y comunicar colores específicos a los fabricantes de tejidos y prendas.

Impresión: En imprenta, la Guía Pantone es una herramienta indispensable para lograr colores consistentes en diversos materiales y técnicas de impresión. Facilita la comunicación entre diseñadores y empresas de impresión.

Artes Gráficas: Artistas y ilustradores también encuentran utilidad en la Guía Pantone al seleccionar colores para proyectos de pintura o ilustración, asegurando la coherencia en sus obras.

Marketing y Branding: En el ámbito del marketing y la creación de marcas, esta herramienta se convierte en un aliado estratégico al definir los colores corporativos. Asegura que los materiales promocionales mantengan la identidad visual de la marca.

En resumen, la Guía Pantone es una herramienta versátil y esencial que trasciende disciplinas creativas. Desde diseñadores gráficos hasta fabricantes de moda, su influencia y precisión la convierten en un elemento indispensable para aquellos que buscan la perfección en el mundo del color.


Foto principal de Christina Rumpf en Unsplash

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¡Sabrosura! Sabor Colombiano en Chile.

Tengo un amigo al que conocí hace mucho tiempo en un chat, de un sitio web para aprender idiomas, hace casi ya 7 años. Nos hemos mantenido en contacto y esta vez, me invitó a trabajar en la imagen corporativa de su proyecto “¡Sabrosura!”, un puesto de comida rápida.

El Cliente

Actualmente radican en Chile, pero mi amigo Jay y el chef son ambos colombianos, de la costa.

Sabemos que los sabores caribeños son intensos, llenos y adictivos. Es algo digno de probar y transmitir.

Es por ello que escogieron colores cálidos para su imagen. Nos recuerdan a la puesta del sol del Caribe, al sol y al mar. Además, estos colores por su naturaleza te abren el apetito.

La sonrisa del chef es amplia y nos parece escucharlo gritando ¡SABROSURA! al verlo entrar por la puerta.

Todo se dió desde un par de fotografías del chef del lugar. De ahí partimos para hacer el diseño del personaje.

He de confesar que fue un poco complicado para mi, ya que tenía mucho miedo de caer en estereotipos. Gracias al universo y a una extensa búsqueda gráfica todo salió bien y el cliente se fue muy contento. Como nota, éste fue un trabajo urgente, de esos “para antier”, ya que les urgía abrir el local y empezar a trabajar.

Aun más sabrosura

Quedan aún más cosas por hacer como los menús y otros promocionales. Pero nos quisimos adelantar porque queríamos compartir esa sonrisa y la buena vibra que nos transmite este equipo. ¡Mucho éxito!

Para estar más al tanto de los avances puedes seguirnos en nuestras redes sociales: Facebook e Instagram.

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Cheen Bak, Pura Carne

Un trabajo que nos divirtió bastante fue el diseño del logotipo de Cheen Bak.

“Nuestros cerdos son pura carne”, me decía el cliente. De ahí deriva el nombre en maya “Che’en” (puro) y Bak’ (carne). Esta es una empresa yucateca de la que un gran amigo es socio fundador.

Cómo se llegó al logotipo de Cheen Bak

El objetivo era lograr un cuerpo de cerdo fuerte, que refleja el bajo contenido de grasa del mismo, o sea, che’en bak’.

Los colores debían ser fuertes, rojos y marrones con un rosa intenso, como la piel de los cerdos que distribuyen.

A petición del cliente, se eliminaron los apóstrofes de las palabras, pasando a ser “Cheen Bak”

“Necesitamos que el ojo tenga forma de diamante invertido”… yo, la verdad, pensé en un Cartier…

Fueron largas noches de bocetaje y mensajes de Whatsapp. El resultado queda plasmado en las imágenes anexadas.

Un par de meses después, se tocó el tema de nueva cuenta, a un lado de unas chelas, durante una noche de rock en vivo.

Nos encanta ver nuestro trabajo ya aplicado, con la completa satisfacción del cliente.